Налаштування звуку - це, безумовно, наука. Багато шанувальників аудіо слухали аудіо протягом усього життя, але ніколи не відчували, що звук недостатньо хороший, і нарешті оголосили про відмову. Це результат не налаштування звукової системи. Як налаштувати звукову систему? Зіставлення обладнання - це ціла наука, і обробка космосу - теж наука, але я думаю, що найголовніше - це регулювання розташування динаміків. Якщо у вас є простір, яким можна вільно користуватися, якщо ви маєте високу мотивацію "слухати хорошу музику зі звуком". У вас немає причин самостійно не відрегулювати правильне розташування динаміків.
1. "Позиція" не має нічого спільного з "позиціонуванням"
Оскільки регулювання є "положенням" динаміка, багато людей, природно, думають, що регулювання положення динаміка полягає в прослуховуванні "позиціонування". Насправді, правильно чи неправильно. І я можу з упевненістю сказати вам: якщо ви використовуєте аудіовізуальне позиціонування як еталонний стандарт для регулювання положення динаміка, ви ніколи не знайдете правильного положення розташування! Чому? Через позиціонування основна увага приділяється звуковому ефекту, а звуковий ефект Де правда? Не кажіть, що ви не знаєте, я не знаю, навіть продюсер, звукорежисер і виконавець запису цього не знатимуть! Використовувати такі речі, що ніхто не знає правди, є настільки марним і ефірним як стандарт для регулювання. Річ?
Розташування динаміка полягає у пошуку точки, де звукова енергія кожної смуги частот звуку рівномірно розподіляється. Чому звукова енергія кожної смуги частот має бути збалансованою? Оскільки лише таким чином ми можемо почути правильні звукові характеристики інструменту, не спотворюючись; лише таким чином ми можемо почути те, що музика хоче висловити. Я вже говорив у попередній статті: Те, що ми чуємо, - це не звук, який видає динамік, а звук, що видається всім простором після вібрації динаміка, "запускає" простір. У певних точках простору цей тригерний ефект буде особливо збалансованим, і нам дуже ефективно відчувати чітку звукову хвилю, в результаті чого вийде «цілком реальний» і «дуже реалістичний» звук.
2. Будь ласка, уникайте створення фільмів, що горять, і добре використовуйте музику
Багато людей вважають, що звукові корекції слід робити за допомогою «фільмів про лихоманку», а звичайні записи слід використовувати для прослуховування високого класу динаміків, але справжньої здатності не чути. Особисто я думаю, що все навпаки. Що таке фільми про лихоманку? Більшість фільмів про лихоманку створені з метою звукових ефектів. Іншими словами, відправною точкою цих записів є не "презентація кращої музики", а "використання музики для представлення перебільшених звукових ефектів". Такі перебільшені звукові ефекти можуть мати хорошу продуктивність на більшості динаміків, оскільки спочатку вони були записані на догоду любителям звуку. Якщо ви використовуєте лише аудіофіли для налаштування звуку, ви можете легко почути ці звукові ефекти і відчути задоволення, а прогрес обмежений. Більше того, відрегульована таким чином звукова система може відтворювати лише перебільшені звукові ефекти, але слухати більшість записів незадовільно.
Моя порада: Будь ласка, використовуйте справжню хорошу музику для регулювання звуку, і, будь ласка, використовуйте більше класичну музику, найкраща - це симфонія. Навіщо використовувати "хорошу музику"? Тому що справжня хороша музика має конотації, які потрібно виразити. Якщо набір ораторів не може чітко висловити конотацію гарної музики, прослуховування хороших виступів та посередніх виступів отримає лише подібні звукові ефекти. Така звукова система має дуже обмежену виразність і зовсім не допомагає нам цінувати музику. На відміну від цього, на хорошій звуковій системі ми чітко чуємо багатий музичний відтінок, який хоче висловити хороший спектакль. Інформація про цю музику насправді була записана мікрофоном, розміщеним на сцені, а після того, як запис був запечатаний, аудіосистемою він був "розшифрований і відновлений". Чим сильніше зменшувальна здатність звукової системи, тим чіткіший музичний вираз ми можемо почути. Якщо ми беремо безплідне виконання як еталон для регулювання звуку, то після тривалої настройки те, що ми чуємо, все ще є безплідними і безглуздими виступами, що не може дозволити нам знайти шляхи вдосконалення ближче до музичного виконання.
3. Концертний зал - це справжнє "відтворення оригінального звуку"
Чи тому, що цей рукопис був опублікований на "MUZIK", я сказав, що для регулювання звуку потрібно використовувати класичну музику? Ні, є одна найбільша причина використання класичної музики для регулювання звуку: виконання класичної музики - це єдине, що залишилось у світі. Музичний спектакль, посилений мікрофоном. Сцени, які ми чуємо в концертному залі, - це все «відтворення оригінального звуку», тому кожен, хто був на концерті, може зрозуміти, як класична музика звучить на місці.
На відміну від цього, будь то джаз, рок чи електронна музика, контролер звуку повинен регулювати гучність мікрофона чи інструменту на місці виступу, і навіть додати регулятор звукових ефектів, таких як ехо та еквалайзер, щоб створити те, що ми чуємо. звук. Гастрольні виступи рок-групи можуть мати дуже різні звукові ефекти на кожному майданчику, і ці різні звукові ефекти можуть бути не однаковими зі звуком на записі. Переважна більшість некласичної музики навіть не записується усіма музикантами одночасно в студії, а є результатом кількох записів та змішування. Такий "композит" абсолютно відрізняється від досвіду живої музики.
4. Мікс відповідає враженням від прослуховування сцени
У читачів, які провели невелике дослідження записів, можуть виникнути запитання: "Гей, цей автор занадто невіглас. Більшість класичної музики є результатом запису з декількома мікрофонами та змішання з декількома доріжками! Це те саме, що інші. Хіба не музика однакова? " Це не те саме! Бо коли ми слухаємо класичну музику в концертному залі, наш досвід розподілу звучання оркестру приблизно однаковий (оскільки виступ у концертному залі не спотворюється мікрофоном, лише через Space Enhancement). Тому інженер класичної музичної музики може не слухати сайт запису, але він все одно може наслідувати досвід прослуховування класичної музики та намагатися відтворити баланс різних частотних діапазонів, схожих на сцену при змішуванні. Навпаки , змішання іншої музики "представлено одним сайтом", і різні інженери змішування можуть змішувати абсолютно різні звукові ефекти.
Більше того, хоча записи класичної музики, можливо, зазнали багатьох змішань та монтажу, всі вони були записані одночасно в одному і тому ж місці цілим оркестром. Отже, хоча мікрофони можуть розподілятися в десяти різних положеннях, усі вони підхопили з "Реверберації" того самого простору. На відміну від цього, записи джазу також виконуються одночасно, але для того, щоб очистити звук, зазвичай барабанщик або басист записує в окремому невеликому просторі, і ці мікрофони не можуть отримати повну просторову інформацію.
Забудьте про звукові ефекти на деякий час і обійміть музику всім серцем, ми можемо краще зрозуміти, що таке якісне відтворення звуку.
Наш інший продукт:
